"I GIORNI DELL'ARRIVEDERCI" di CARMINE ABATE (MONDADORI)

 

L’ultima fatica letteraria del pluri-premiato Carmine Abate, “I giorni dell’arrivederci” (Mondadori), si inserisce nel lungo cammino artistico dello scrittore arbëreshë, un cammino lastricato di malinconia, memoria, rimembranza, dando respiro ad una letteratura amarcord in cui il passato costituisce la trama delle storie.

08.08.08. Questa è la data. Questa data poi diviene 08.08.28.

La narrazione di Abate si poggia su ciò che è esistito e ciò che è esistito si ammanta con Abate di nostalgia, poesia e sentimenti, sentimenti profondi come possono essere quelli evocati dal proprio paese natio e dalla Terra dei padri e dei nonni.

La Casa tra le nuvole ha le sue radici oniriche nel Centro educativo “Alcide Degasperi” sul monte Bondone in Trentino. Il lettore ben avverte la fragranza pungente dell’aria di montagna, del profumo salmastro del mare calabrese e dei sapori di quella cucina così piccante, mentre è così asprigno il carattere di quelle genti.

Abate è il cantore della famiglia, della campagna impregnata del sudore dei contadini, del Mediterraneo che tante vite di naviganti ha risucchiato, delle vette innevate dove si sono rifugiati gli emigranti, con il cuore, la mente e l’anima sempre incatenati ai borghi che li hanno visti pargoli.

Sono racconti placidi intrisi di mestizia e tristezza, di quello che è stato e non è più. Anche i luoghi perdono il loro presente e cessano di avere un futuro, cosparsi della polvere di un passato ricordato da pochi: “Se è vero che i luoghi hanno un corpo e un’anima, ora la Casa tra le nuvole mostrava un corpo ferito, moribondo, e la sua anima era volata via, chissà dove.”. Nulla assorbe la parte più vera e più nascosta di una persona come le mura di una abitazione: lungo i suoi corridoi si avverte chiaramente l’afflato primigenio di chi vi ha vissuto.  Nella Casa tra le nuvole si scorge e si percepisce ciò che Abate non sa di avere scorto e percepito.

L’Autore parla del cuore, dell’anima, della mente e dello spirito come nessuno più è in grado di fare, soverchiati tutti da un materialismo becero e feroce.

Ne “I giorni dell’arrivederci” l’autobiografia è imperante, ma vive non nel corpo di un solo personaggio, ma sparpagliata nelle membra e negli occhi di tutti i suoi attori, ognuno protagonista, nessuno comparsa.

“Una vita sbriciolata. Non sentirsi mai a casa in nessun luogo, continuare a vivere tra le nuvole, i monti e i mari, spaesati ovunque.”.

Fabrizio Giulimondi

"L'IMMENSA DISTRAZIONE" di MARCELLO FOIS (EINAUDI): VINCITORE PREMIO CAMPIELLO 2026.

“E di questo presagire, muggire, grugnire, si era nutrita ogni sua alba”.

Il Premio Campiello 2026 è stato assegnato a Marcello Fois per “L’immensa distrazione” (Einaudi).

Il romanzo è piastrellato di descrizioni fascinose e particolareggiate di qualunque aspetto del racconto, vuoi che siano di un corpo, di una personalità, della natura o di un oggetto.

Con stile morbido e boleriano l’Autore accentra la sua narrazione sulla famiglia Manfredini, dai nonni ai bisnipoti unitamente a parenti collaterali, con un pulviscolare profusione di personaggi minori per ruolo ma non per struttura estetica ed interiore.

Il romanzo in qualche modo ricorda il film di Ettore Scola “La famiglia” evocandone dinamiche e peculiarità caratteriali.

Non esistono personaggi buoni e personaggi cattivi ma soltanto personaggi che illustrano una umanità nel mezzo, grigio-chiara o grigio-scura.

È descritta la morte al ritmo della storia, dal nazi-fascismo ai cellulari, con le sonorità psichedeliche dei Pink Floyd.

Un morto che si scopre non morto pur essendo morto: artifizio artistico mirabolante!

“Si manifestò piuttosto nella tranquillità di accettare la moltitudine di errori che in quella breve stagione che era stata la sua esistenza mortale, aveva commesso”.

Le pagine sulla vita vista da un morto che si percepisce accora vivo costituiscono momenti di densa riflessione per il lettore: “Ora non sembrava uno spreco pensare al tempo perso, alle occasioni sciupate, alle frasi non dette, alle attese disattese, alle risposte non date, agli appuntamenti falliti, agli incontri elusi, alle accortezze non escogitate, alle occasioni sperperate, alle riflessioni non elaborate, alle passioni dissipate, ai soldi spesi".

Questo romanzo, credetemi miei cari lettori, è un’autentica occasione per soffermarsi sui alcuni suoi passaggi, e riflettere, ma riflettere sul serio.

Fabrizio Giulimondi

“LA BAMBINA CHE AMAVA TOM GORDON” (1999) di STEPHEN KING (SPERLING & KUPFER)

 

“La bambina che amava Tom Gordon” (1999) di Sua Maestà Stephen King (Sperling & Kupfer), è un romanzo allo stesso tempo agorafobico e claustrofobico ambientato nei boschi del New England, dove Trisha si perde stufa della ennesima insopportabile litigata fra la madre e il fratello, oramai certa che il padre non tornerà vivendo con un’altra donna.

Fisica e metafisica si rincorrono e le figure allucinatorie che danzano dinanzi ali occhi della bambina di nove anni, sempre più magra e febbricitante, tracciano il percorso da lei compiuto per cercare di salvarsi.

I boschi e le foreste, da sempre, nella letteratura e nell’arte pittorica, contengono sprazzi di inquietudine, ansia e angoscia e, Stephen King rende questi stati d’animo l’autentico costrutto della storia. La particolarità stilistica ulteriore è il ritmo a inning imposto alla sagoma narrativa.

L’ambientazione diviene un tutt’uno con l’atmosfera che assurge a pathos del racconto: ambientazione, atmosfera e pathos sono inverati in Trisha che non sa più distinguere la realtà dalla immaginazione, mutando in onirico ogni passaggio del romanzo che, in tal modo, sarà percepito dal lettore come una costellazione di dubbi.

È vero o è il prodotto delle creazioni di una bambina denutrita e ammalata?

Fabrizio Giulimondi

"L'EREMO DEI FOLLI" di AGNESE MESSINA

 

“Il peccato ci rende schiavi. Ma ancora più lo fa la vergogna per il nostro peccato”.

“L’Eremo dei folli” è l’opera prima di Agnese Messina (Garzanti) la cui narrazione riesce ad essere allo stesso tempo morbida e capace di attese e di eventi imprevisti.

È un romanzo sul senso di colpa.

Il senso di colpa è il vero protagonista della storia e assume talora le sembianze di June, talune volte quelle di Emanuel, altre ancora quelle di Liuba.  

Il lavoro riprende i format letterari più recenti, in cui non può non esserci un colpevole “maschio” e la donna, pur nelle sue umane debolezze e fragilità, è l’unica e vera eroina. Lo stesso pubblico ministero Emanuel ne esce abbastanza malconcio.

Lascia gradevolmente colpiti, però, l’opzione pro life, oramai alquanto rara e mal vista, oltre la presenza positiva di un frate (né pedofilo né corrotto!).

La morale esopica è che ognuno possiede le proprie cicatrici che ama e custodisce. per rifletterci poi sopra al fine di non procurarsene di ulteriori.

Tutti hanno un passato. In questo passato c’è sempre un lato oscuro che, se compreso, può condurre ad un futuro maggiormente luminoso, solo se si ha il coraggio di intraprendere una adeguata e giusta battaglia.

“Tutti e tre. Vedete l’uscita, ma avete troppa paura per oltrepassare la porta”.

Fabrizio Giulimondi

"LA PORTINAIA DEL 17. I SEGRETI DEL VIEUX MOULIN” di EMMA CORTESI (FAZI EDITORE)

“La portinaia del 17. I segreti del Vieux Moulin” di Emma Cortesi (Fazi Editore) è un romanzo giallo, stile Agatha Christie, elegante, morbido, raffinato, aristocratico, che fa respirare l’aria parigina di Montmartre, un’aria appartenente ad epoche Bohémien. Intrigano del libro i tempi, la recitazione, le movenze e l'ambientazione da pièce teatrale.

Le parole sanno di gauloises e di tè pregiato, di vino rosso francese d’annata e odore di mobilio di tempi andati: “Uscirono, infine, lasciandosi alle spalle l’odore di carta, inchiostro e tempo”.

Antoine è un ex commissario, mentre Berthe è una portinaia, attenta e acuta, di un palazzo vintage abitato da persone dotate ognuna di una propria stramberia. Antoine e Berthe sono accomunati dai dettagli.

Il cadavere è troppo composto. Il dubbio soverchiante. Il passato, come tutti i passati, torna per portare il suo carico di verità e risposte a domande che aspettano da troppo tempo.

La Cortesi usa parole “nutrienti” ed i personaggi sono vocaboli che non si riescono a scrivere, frasi che non si concludono, periodi ben costruiti ma che finiscono male.

Le pagine scorrono innanzi agli occhi del lettore come cioccolatini che si sciolgono piacevolmente in bocca, per poi lasciarvi, inaspettata, una punta di amaro.

Fabrizio Giulimondi

“TUTTI I COLORI DEL BUIO" di CHRIS WHITAKER (EINAUDI)

 

“La tua vita. O almeno una parte. Dipingila con tutti i colori che conosci, così che io possa vederla, che noi possiamo vederla”.

Romanzo di grande fascino quello partorito dalla mente di Chris Whitaker “Tutti i colori del buio” (Einaudi), 740 pagine di pura potenza artistica, articolato e complesso come lo è solo il cervello umano, non incasellabile in un determinato genere letterario.

Il viso di Patch è coperto da una benda come un pirata. Patch viene dal buio e vive ne buio, ben conoscendo, però, l’arte dei colori. Patch cerca Grace perché lo scantinato lo ha segnato per sempre. Patch non sa se Grace esista davvero o è il prodotto allucinatorio del buio dello scantinato. Patch cerca Grace perché: “Lei era una costellazione impossibile da mappare. Era bella e odiosa, nuvole temporalesche e pioggia estiva”. Patch dipinge e rapina banche. Patch ha salvato la bella e ricca Misty da un terrifico destino e il destino accomuna Patch e Saint che ha fatto un patto con Dio.

Non v’è personaggio che non sia decritto e, quindi, percepito dal lettore nella sua interezza, nella sua fisicità, nella sua intimità.

La grande letteratura americana è tornata con le tracce dell’immancabile bullismo e il ballo di fine anno perché è la vita che viene offerta al pubblico, la vita in tutta la sua tragicità e nelle sue pieghe più nascoste e macabre. Il dolore, è un libro sul dolore e sul riscatto, sulla lotta e il coraggio contro le tempeste e le avversità, sulla speranza contro la probabilità del male, sulla luce che si insinua come lingua di fuoco nella densità delle tenebre.

In Patch e Saint la colpa e l’innocenza di confondono in un binomio eroico.

Norma, Eli Aaron, Charlotte, Sammy, Marty Tooms, la signora Meyer e ancora molti altri protagonisti, co-protagonisti, non protagonisti e comparse giganteggiano nel Bene e nel Male, tutti crepitanti in una narrazione nella quale il rosso si mescola con l’arancione per fondersi nel giallo e mischiarsi all’ocra. Il racconto lumeggia come le tinte di un dipinto di Patch che evoca un passato che la sua mente non riesce ancora a comprendere.

È una adolescenza che non finisce, ostacolata da ricordi orribili che non si dissipano all’imbrunire ma si moltiplicano per ripresentarsi come esattori senza scrupoli il mattino dopo. Nel buio sono precipitati alcuni ragazzini e nel buio sono costretti a vivere loro malgrado.

Gli amori indimenticabili che si alimentano e si consumano perché condannati ad una danza dove ci si avvicina per poi allontanarsi immediatamente dopo.

Grace è una ossessione senza fondo, senza via di uscita, un buco nero che gravita intorno al dubbio: chi era con Patch in quello scantinato? Un assillo che, espandendosi, inquina e contamina, aggiunge ombre ad un futuro che stenta a decollare.

Le decine di adolescenti scomparse nel nulla sono il clangore di sottofondo della storia: “Le ragazze scomparse, sono come uno sfarfallio di luce su una mappa buia. Ne vedo uno e mi dirigo verso di esso, ma si spegne prima che io arrivi. E poi un altro”.

Il trauma cresce, lievita, si gonfia, si ingigantisce, riempie e rimpolpa ogni singola locuzione, ogni singolo tracciato letterario. L’irrisolto si decuplica, implode ed esplode, si incarna e disincarna.

L’intelaiatura è profondamente spirituale e la morale è nel pathos del racconto. Dio è il Grande Presente del libro.

“La vedeva in una miscela di colori: la pelle titanio, terra d’ombra cangiante e alizarina; i suoi occhi blu di Prussia, i capelli striati scuri ammorbiditi con terra di Siena e colpi di luce”.

Fabrizio Giulimondi

"ELECTION DAY" di GIORGIO AMATO

 

“Election day” di Giorgio Amato è un flimetto simpatico, a tratti divertente, entro la traiettoria della commedia italiana dei malintesi e degli equivoci, purtroppo del tutto ideologicamente orientato, la cui conclusione è costituita dalla convinzione che chi non accetta coppie omosessuali, immigrati e tutte le imposizioni ideologiche della Sinistra ha il cervello mangiato da un batterio.

Gli attori sono volti noti del cinema italiano (Angela Finocchiaro, Giorgio Tirabassi, Antonio Gerardi, Maria Amelia Monti): della Finocchiaro mi piace ricordare le sue gesta durante una trasmissione televisiva, quando disse ad un gruppo di ragazzini che i loro padri erano delle “merde”.

Fabrizio Giulimondi